L'équipe

Pauline YON

Pauline Yon est mezzo soprano et professeur de chant.
Après une carrière de chanteuse dans différentes maisons d’opéra, elle se consacre à la voix des plus jeunes dans une maîtrise d’enfants et d’adolescents pendant 6 ans.
Diplômée d’État en tant que professeure de chant lyrique, elle enseigne désormais au CRR de Rueil Malmaison en chant choral.
Elle dirigera les cours et ateliers avec son expérience de pédagogue et d’artiste du spectacle vivant.

Les spectacles, les spectacles avec ses élèves, les spectacles pour ses élèves, créer des spectacles, diriger des spectacles et penser à son prochain spectacle.

Les concerts sans enjeu artistique, les spectacles sans projet pédagogique…

Thomas JARRY

Thomas Jarry est pianiste concertiste, chef de chant et accompagnateur. Il dirigera et accompagnera nos différents ateliers et ensembles pendant l’année avec talent, joie et humour.
Arrangeur funambuliste, il sait adapter le répertoire à toutes les folies et tous les profils.

Fabriquer des fausses défenses d’éléphant, transcrire et jouer les suites de Bach en dormant, composer des chansons pour les enfants et arranger du Queen pour ses parents.

Les trucs vilains, l’architecture moche, les chansons mal fagotées, les explications de son banquier.

Clémence de MONTAUZAN

Chanteuse pop rock soul, Clémence se produit en duo et en groupe sur diverses scènes publiques et privées.
Musicienne depuis son plus jeune âge (piano et alto), le chant est son mode d’expression. Dès l’âge de 17 ans, elle est repérée pour participer à l’Eurovision.
La scène lui permet de partager aujourd’hui sa palette émotionnelle et de vibrer à plusieurs. C’est aussi grâce à son amour pour la danse, le théâtre et la comédie musicale qu’elle a pu enrichir sa présence scénique.

Forte de plusieurs années en studio en tant qu’interprète pour divers compositeurs, elle a développé une grande polyvalence de répertoire (pop, rock, jazz, soul, chansons françaises, …).

Sa pratique s’enrichit grâce à sa formation à l’école Richard Cross, référence dans l’enseignement du chant pour les Musiques Actuelles Amplifiées.
Mère de 4 enfants et aussi professeur pour l’Education Nationale, Clémence a acquis une grande expérience pédagogique adaptée à des profils très variés. Elle accompagne chaque élève avec joie et bienveillance vers la découverte de sa propre identité vocale.
Objectif : libérer les émotions par la voix et gagner en confiance.

Le naturel des enfants, observer les gens, aller à la rencontre de l’Autre, danser sur Michael Jackson ou Fame, chanter à tue-tête dans sa voiture, savourer du chocolat noir !

Voir les autres malheureux, les gens qui s’énervent au volant, se retrouver au milieu d’une foule et … courir !

Rafael MOGOLLON

Chanteur lyrique d’origine vénézuélienne, il développe son parcours entre pratique artistique, recherche musicale et pédagogie de la voix. Formé au sein du système national d’orchestres et de chœurs du Venezuela (El Sistema), il poursuit ses études en musique et musicologie jusqu’à un Master en Enseignement et pratiques musicales à Université Paris-Saclay.

Il a chanté au sein de plusieurs ensembles reconnus, notamment la Coral Nacional Simón Bolívar et la Camerata de Caracas, et se produit aujourd’hui comme artiste du chœur de l’Opéra national de Paris, institution de référence du monde lyrique .

Sa formation et son expérience couvrent différents styles vocaux : musique lyrique, jazz vocal, musiques actuelles et théâtre musical. Il a notamment fait partie de la distribution de la comédie musicale Les Misérables da s le rôle du contremaître et en doublure de Javert, enrichissant son approche de la scène et de l’interprétation.

Parallèlement à son activité artistique, il s’intéresse à la recherche musicologique, en particulier à la chanson française et aux styles vocaux, explorant les liens entre technique, interprétation et expression.

Sa pédagogie :

Son approche repose sur une idée simple : chaque voix peut se développer avec conscience, liberté et compréhension du corps.

Il travaille particulièrement :

le souffle et le soutien
la posture et les sensations corporelles
la résonance et la liberté vocale

Ses cours combinent technique, exploration stylistique (lyrique, jazz, musiques actuelles) et travail d’interprétation, dans un cadre à la fois exigeant et bienveillant.

Les arts, les sciences, l’histoire, une bonne conversation, explorer différents styles musicaux, le jazz vocal… et les moments de calme dans la nature.

La superficialité, chanter sans intention, ou dissocier la technique de l’expression.

Nicolas ENGRAND

Musicien et chanteur professionnel, Nicolas Engrand se forme dès l’âge de 10 ans au Conservatoire de Lille où il obtient divers diplômes dont une médaille d’or de flûte traversière. Il se forme à l’occasion également au Chant lyrique et au Jazz.

Fils d’un chanteur auteur-compositeur, il est très tôt sensibilisé à l’expression artistique de la voix et à sa puissance émotionnelle. Sa passion pour le chant le conduit à explorer différents styles : Jazz, Chant lyrique, Gospel, Soul, Chanson française, Funk, Rock et Musique brésilienne, se spécialisant notamment en Bossa nova, Samba et MPB (Musique Populaire Brésilienne) grâce à l’enseignement de Mônica Passos à l’école ATLA de Paris.

Depuis 2023, il est chanteur et flûtiste soliste au sein du groupe « Brazilian Warning », formation dédiée au jazz brésilien, où sont revisités les standards de la musique populaire brésilienne et les grands compositeurs du genre, avec un zeste de jazz et de chanson française et où l’improvisation occupe une place centrale.

En tant que compositeur, inscrit à la SACEM depuis 2015, il collabore avec des auteur(e)s pour l’écriture de chansons originales.

Toutes ces expériences artistiques riches et variées ont amené Nicolas naturellement vers l’enseignement : il est actuellement professeur de chant musiques actuelles, notamment en CHAM vocale (Collèges de Bussy-Saint-Georges) et professeur de flûte traversière. Il enseigne aussi bien en cours individuels que collectifs. Accordant beaucoup d’importance à l’interaction musicale avec ses élèves, il aime les accompagner à la guitare et trouver des arrangements vocaux.

Pédagogie :

Son approche pédagogique est globale, ancrée à la fois dans la technique vocale, le travail corporel et l’exploration artistique. Il accompagne avec bienveillance ses élèves dans un travail vocal complet : souffle, posture, résonance, phrasé, justesse, expressivité, ancrage corporel… Son objectif est simple : les aider à (re)trouver leur voix, la perfectionner en visant la libération de leur potentiel artistique.

Le chocolat, être sur scène, composer, la Bossa nova, Michael Jackson, le Funk, l’art en général, faire du sport, aller à des concerts, rencontrer des gens, le soleil, Paris (quand il y a du soleil 🙂 )

Il n’aime pas : se tourmenter pour des broutilles, les gens trop négatifs, les moustiques, les serpents, le ciel gris, vivre sans musique et ne pas être sur scène.

Duru ARSLAN

Originaire d’Istanbul, Duru Arslan est une chanteuse et comédienne polyvalente et polyglotte.

Parfaitement bilingue en français, elle se forme à la comédie musicale et au théâtre au Cours Florent à Paris après son bac au lycée français d’Istanbul, puis intègre la Classe Libre de Comédie Musicale au Théâtre Mogador, en partenariat avec Stage Entertainment.

Elle se produit sur des scènes prestigieuses telles que le Théâtre Mogador et le Théâtre du Châtelet.

Elle a travaillé avec des intervenants anglophones tels que Jasmine Roy, Scott Emerson et Adam Alexander, ainsi qu’avec un corps professoral composé notamment d’Alexandre Faitrouni, Sandrine Seubille et Frédérique Farina, dont elle a bénéficié de la formation en interprétation et en technique vocale.

Actuellement assistante en technique vocale au Cours Florent, elle accompagne également les jeunes artistes du spectacle Le Roi Lion au Théâtre Mogador.

Elle enseigne par ailleurs la comédie musicale en cours particulier et en atelier collectif.

Dès la rentrée, elle poursuivra son parcours artistique à La Scène Parisienne dans Miaou Opéra et La Violette blanche, ainsi qu’à l’ESCA en tant que directrice vocale dans la comédie musicale américaine Hamilton (Père fondateur des États-Unis d’Amérique)

Pédagogie :

Spécialisée en comédie musicale, formée notamment par Sandrine Seubille, Nicolas Gabet et Adam Alexander, Duru Arslan a développé une approche basée sur la respiration naturelle, un diaphragme engagé, pour une voix libre et soutenue, sans tension inutile. Elle sait s’adapter au niveau et aux besoins de chaque élève.

Chet Baker et Ibrahim Maalouf, le jazz turc, et apprendre des chansons dans des langues qu’elle ne parle pas.

Les harmonies qui sonnent faux, les chansons générées par l’IA, et les journées sans musique.

Agnès HAMELIN

Agnès est flûtiste professionnelle et professeur de flûte et d’éveil musical.
Elle est diplômée en Lettres Modernes de La Sorbonne et en flûte du Conservatoire de Brest et du Trinity College of London.

Passionnée de pédagogie et ayant eu l’expérience des jeunes enfants en tant qu’enseignante en classes maternelles, elle a suivi une formation en éveil musical auprès de l’ADEM (Association pour le Développement de l’Eveil Musical).
Elle a travaillé en tant que professeur d’éveil musical dans les écoles maternelles et élémentaires, en écoles de musique et à domicile.
Elle joue également dans des ensembles de musique de chambre et à l’orchestre de l’Académie de Versailles.
Elle a enseigné la musique en anglais à Londres pendant ces dernières années et a chanté dans un chœur anglais.

Elle assurera cette année les ateliers d’éveil musical en français et en anglais ainsi que l’initiation à la musique.

Les enfants, les petits et les grands, leur transmettre son goût pour la musique et jouer avec eux. Mais aussi la littérature, la couture, la peinture, le bricolage, en fait tous les arts !

Les chiffres, la compta, les statistiques, la finance.

Sarah GALLAND

Iris FOURNIER

Iris Fournier a grandi à Paris, dans une famille de musiciens classiques. Elle débute le violon et le piano à l’âge de cinq ans. Après plusieurs années de chœurs lyriques, elle découvre sa passion pour la voix pop à quinze ans, lors de ses cours de chant particuliers avec Eugénie Halgrain.
À seulement dix-sept ans, elle s’envole pour Londres afin d’y suivre une formation intensive en comédie musicale, où elle apprend à maîtriser sa voix à travers une large palette de styles : lyrique, pop, rock, folk et jazz.
Iris entame ensuite une carrière d’auteure-compositrice-interprète dans la capitale anglaise.
En 2022, elle participe à The Voice Belgique jusqu’au troisième tour, puis crée l’année suivante son propre événement musical Gigi, Iris & the Girls, destiné à soutenir les artistes féminines indépendantes à Londres. Elle produit également son one-woman-show “The IRIS Show”, présenté à plusieurs reprises à Root 25 dans l’Est de Londres.
Finaliste de The Voice France 2024, elle poursuit en parallèle une licence en composition au Institute of Contemporary Music Performance de Londres.
Depuis quatre ans, Iris poursuit une véritable exploration de son identité musicale, façonnée au fil des concerts, scènes ouvertes, jams et collaborations. Elle propose aujourd’hui une signature vocale et artistique singulière et captivante.

Sa vie artistique aujourd’hui :

En avril 2025, Iris sort son tout premier EP, IRIS PART I., un projet mêlant pop, jazz, comédie musicale et influences cinématographiques.
Artiste indépendante, elle enseigne aussi le chant depuis plusieurs années, tout en proposant des ateliers de team-building en entreprise où la musique devient un outil de cohésion et de créativité.
Violoniste accomplie, elle collabore également à différents projets musicaux, enregistrant pour d’autres artistes tout en poursuivant le développement de son univers personnel.
Aujourd’hui, fraîchement diplômée en composition, Iris mène une vie de musicienne indépendante passionnée, partageant son temps entre enseignement, performance et création artistique.

Sa pédagogie :

Pour Iris, chaque voix est unique. Son enseignement repose sur une base essentielle : la gestion du souffle. Elle guide ses élèves dans la découverte des résonateurs du corps tout en travaillant les muscles nécessaires à une émission saine et maîtrisée du son.
Elle met également l’accent sur l’ancrage corporel et la conscience des sensations, afin d’aider chaque chanteur à chanter avec liberté, puissance et authenticité.
Sa méthode associe exigence technique et approche bienveillante : Iris crée un environnement d’apprentissage ludique, dynamique et motivant, où ses élèves gagnent en confiance tout en développant une technique vocale solide.

Danser, RAYE (la fabuleuse chanteuse britannique) et les fins de chansons dramatiques.

Le chocolat, monter les escaliers des métros londoniens et parisiens et (désolée !) Taylor Swift.

Alix GALLOIS

Chanteuse lyrique soprano, Alix Gallois découvre la musique dès son plus jeune âge au sein des Petits Chanteurs de l’Institut Saint-Lô.
Diplômée du CRR de Versailles Grand Parc dans la classe de Laura Holm, elle aborde, se forme et chante toute sorte de répertoire : du chant grégorien, à la cantate française baroque, aux arias mozartiens, aux Lieder schubertiens jusqu’à la musique contemporaine.
Elle s’est également formée auprès de Elsa Dreisig (opéra), Anne le Bozec (Lieder et mélodie), et Mathieu Abelli (opéra).

Elle partage son temps entre formations, opéra, concerts en chœur dans des ensembles professionnels (Ensemble Marguerite Louise, Flos de Virga…), récitals de musique de chambre, et enseignement.

Recevoir pour transmettre. Alix aime partager et enseigner : elle cherche à trouver les particularités de chacun afin de les embellir, les modeler et développer le potentiel artistique.
Elle œuvre à faire vivre la musique : loin de la récitation, elle travaille avec ardeur à son
interprétation, à ce que chacun puisse développer sa version personnelle et unique des morceaux choisis.

Se mettre en scène, le théâtre, le spectacle vivant, rire, dessiner, découvrir du nouveau répertoire, faire des belles expositions, marcher de longues heures dans la nature, l’exhalation des fleurs au printemps, les chocolats bien chauds (même en été).

N’être pas sérieux, se prendre trop au sérieux, la désorganisation, rester enfermé même s’il fait nuit à 17h, les parfums musqués et capiteux, le jus de chaussette.

Mathilde Roger

Depuis plus de vingt ans, Mathilde Roger explore les planches sous toutes leurs coutures : d’abord en amateur au sein du théâtre du Centaure guidée par Hervélina Viscock, puis en professionnelle au sein de la compagnie du Centaure, avant de rejoindre la compagnie Bobèche auprès de Michel Dumusois à Paris, où elle affine son goût du jeu et du collectif.

Formée à une école de décors de théâtre à l’ESAT, elle connaît aussi l’envers du décor — le bois que l’on scie, la toile qu’on tend, la magie que l’on fabrique dans l’ombre pour mieux faire briller la lumière. Le théâtre est pour elle un univers complet et un terrain d’exploration sans fin.

C’est avec enthousiasme que Mathilde s’adonne aujourdhui à la transmission. Elle donne des cours de théâtre pour enfants et adolescents (troupes des Cabotins et des Bateleurs) à Versailles.
Ainsi qu’à des adultes au Centre médico-psychologique Bleuler. Elle partage sa passion pour la prise de parole en public avec les étudiants en droit de 2e année à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, ainsi qu’aux salariés d’Airbus.

Ce qui l’anime profondément, c’est l’art du récit : trouver le bon mot et le bon argumentaire, ciseler la phrase, installer un silence, faire naître une image. Raconter une histoire, la rendre vibrante, percutante, mémorable .

Les histoires bien troussées, le rythme, les respirations, les regards suspendus.
Transformer un discours en aventure et une prise de parole en moment de partage.
Et plus que tout, elle aime voir progresser ses élèves !

Les plafonds de verre.
Les discours mal rythmés.
Le foie de veau.

Darius BIROTHEAU DE CADOUDAL

Darius est le professeur idéal pour débuter le piano mais aussi pour apprendre à s’accompagner en chantant.

Etant l’ainé d’une fratrie de trois garçons, Darius a su composer avec souplesse et fermeté quand il le fallait, tout en transmettant et partageant son savoir avec passion. Ainsi que vous soyez enfant, adolescent ou adulte, Darius saura vous accompagne dans vos premiers pas au piano et en formation musicale, en vous donnant des bases solides pour progresser rapidement et avec plaisir.

Pianiste depuis ses 6 ans au CRR de Versailles, il a avant tout commencé par le piano classique jusqu’au 3e cycle, puis il est rentré en piano jazz (DEM en cours, toujours au CRR de Versailles).

Il a également étudié la formation musicale, l’écriture, l’arrangement et l’histoire du jazz.

Actuellement, Darius poursuit un cursus en composition de musique à l’image et techniques du son au CRR de Paris ainsi qu’une licence de musicologie à la Sorbonne.

Il a pris part à de nombreux projets culturels (concerts de jazz dans un Big Band, chœurs et collaborations artistiques lors d’événements prestigieux, à la Philharmonie de Paris ou encore à l’Unesco). Il a également participé à plusieurs stages en composition, enregistrement et technique du son.

En tant que pianiste jazz et classique, il a à cœur de transmettre non seulement des savoirs techniques, mais aussi une véritable musicalité.

Il sait s’adapter aux besoins, aux envies et au rythme de chaque élève, en proposant des cours qui associent formation musicale, compréhension harmonique et pratique instrumentale, pour développer l’autonomie des élèves. De plus, il peut aborder des notions complémentaires comme l’accompagnement, l’improvisation ou la composition, des domaines dans lesquels il se professionnalise en ce moment.